Juan Carlos Palenzuela

Franjas

Las artes visuales siguen siendo el eje central de la cultura venezolana. Desde hace mucho que es así y su actividad específica nunca ha decaído. Artes en constante inventiva, renovación y metodológico hacer. Artes que en la ocasión del salón juvenil de la Feria Iberoamericana de Arte (FIA) presenta nuevos protagonistas y, casi de estreno, el interés por los lenguajes derivados de lo tecnológico, el video, lo virtual y la fotografía como formas expresivas que corresponden al tiempo presente.

A pesar de la brevedad expositiva del salón de la FIA, su importancia fue y será significativa. Se impuso un arte tecnológico, de lo que en pasado reciente se llamó "nuevos lenguajes". Ahí están buenas y definidas pistas de lo que son vertientes del arte actual.

Después de esta exhibición, qué duda cabe, entramos, definitivamente, en una etapa, en el arte venezolano, de franca y amplia utilización de medios tecnológicos por medio de los cuales, según el criterio de Michael Rush, se introducen nociones de tiempo y de espacio de manera innovadora (1999).

Seguramente sucede un punto de partida en la obra de Astolfo Funes, Ocular, impresión sobre vinil microperforado, todavía enlazada con lo pictórico, con lo gráfico, con las formas plásticas de la calle, con cierta formalidad aún vigente. Obra estupenda, de buen tamaño, por momentos podría sugerir un trazo anónimo e incluso el papel de un afiche.

Entre lo tecnológico y lo urbano, entre los sentidos de autoría y la irrenunciable presencia del cuerpo humano; entre el video y la invención de mitologías personales, estos jóvenes artistas comienzan a marcar un terreno que exige una mirada atenta para su debido reconocimiento.

Muchos de ellos, o mejor dicho todos ellos, vienen de un arte al margen, de la fotografía, de la experimentación que genera otra mirada, otra cualidad del oficio de lo visual.

Suwon Lee trabaja en fotografía digital para su Autorretrato sobre papel. Una figura oscura, preciosa, a contraluz, radiante, toma y se impone en la composición.

Algunos parecen excesivamente escolares. Otros son sumamente obvios. No importa pues, el tiempo irá asentando cada lenguaje y autoría.

Unos pocos imponen su carácter. Lucía Pizzani, Pedazos, fotografía, impresión digital, insiste sobre el cuerpo humano y situaciones extremas no tanto de placer o dolor, como en el desdibujo de lo que la memoria o el afecto reconstruirá. Dulema Pulgar, por su parte, persevera en trabajar con cintas magnetofónicas, montones de ellas, para restablecer redes, cortinas, delirios. Los restos de todo y de nada es un perfil de lo contemporáneo. Sandro Pequeño hace su autorretrato con equipos, ambientes y fotografía, mientras que María Antonia Rodríguez y Martín Castillo realizan una instalación mural con fotografía analógica impresa en papel fotográfico, en la que narran su privacidad, su holgazanería, su felicidad.

Este salón de la FIA invita a algunos jóvenes como Nayarí Castillo que presenta la forma fugaz e intensa del fuego, en un silencio total para un diálogo abierto.

La instalación video, la recia fragmentación de la imagen, la casi desaparición de los textos y de lo teatral, el cuidado en lo conceptual y los discursos ensimismados parecen marcar estos capítulos iniciales de un arte ya posesionado y a partir de tales pautas deberán establecerse amplitudes mayores, complejidades e incluso obras singulares.