Un arte que pueda erigirse como una de las voces de la cultura contemporánea ha sido en muchos sentidos el intento de Meyer Vaisman, un venezolano que encontró las raíces de su estilo en el conceptualismo. Aun así, resulta difícil ubicar actualmente su trabajo en alguna corriente determinada debido a la manera como conjuga conceptos y soportes, a la cercanía y vigencia de sus obras y la mirada irónica que sella cada una de sus creaciones con una marca propia e inconfundible.

Vaisman conquistó con trabajo y esfuerzo el peso de un artista internacional de jerarquía. Desde hace dos décadas no deja de figurar en la lista de creadores venezolanos más importantes y su currículum de exposiciones impresiona tanto por cantidad como por diversidad de propuestas. Esculturas, ready-mades, collages, tapetes y caricaturas son sólo algunos de los elementos con los que da rienda libre a su experimentación plástica.
Este singular artista nació en Caracas en el año 1960. Sus padres son de una región de los Cárpatos neerlandeses que pasó de las manos del Imperio Austro-húngaro a las de Alemania y la Unión Soviética. Tras una breve estancia en la que llegaría a ser la nación de Israel, la familia emigró a Venezuela en 1952.

A la edad de 18 años, Vaisman aún no había descubierto la vocación que le daría oficio por el resto de su vida, por lo que empezó a estudiar Ingeniería en Miami. Pero los resultados deficientes que obtuvo en el transcurso de la carrera y la curiosidad que le inspiraba Nueva York lo hicieron reconsiderar su decisión y entrar a la escuela de diseño Parsons dos años después, en donde cultivó su interés artístico y entró en contacto con personas afines a sus nuevos objetivos.

En 1984 abre su propia galería de arte y en 1985 tiene su primera exposición individual. El comienzo del reconocimiento del público tras estos eventos fue a su vez el inicio de un largo camino artístico por recorrer.

Vaisman, reconocido por obras como La supervivencia de la estructura (2003), Verde por fuera, rojo por dentro (instalación, 1996), Partes del pavo (1993) y la serie Summer suite (1989), explora temas como el papel de la obra de arte en tanto objeto de valor económico y transacciones y la manera en que esto afecta la creación contemporánea, así como la crisis y las relaciones inestables entre los elementos que decide unificar en su plástica. Según él mismo explica, no son necesariamente elementos que le gustan, sino que son funcionales para expresar algo en lo que esté interesado en el momento. Por esta razón considera que su arte antes de ser un reflejo de la propia interioridad se constituye por ser la manifestación de un colectivo en el que está envuelto y que es ineludible. Leticia Berrizbeitia